真正的艺术不分界限;一个优秀的珠宝设计师，应当善于从各种领域汲取养分并应用于设计中;当然，也包括绘画。ps:这是鬼才达利的作品，以他的画作《圣安东尼的诱惑》为蓝本的“空间里的大象”，在大象背上驮着的水晶塔中，藏着达利的代表作“记忆的永恒”中融化的表。

　　看惯了普通跨界制作的珠宝，还是大师的作品比较任性。

　　但我还是想问：达利做的妖孽珠宝谁敢戴?

　　ps:达利是和毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

　　不是说大师画的好，跨界做珠宝就一定成功，毕竟术业有专攻嘛。

　　那么，真正的珠宝设计师下场厮杀，是如何以画作为灵感，将艺术之美呈现的呢?

　　印象派中可以将光影应用的出神入化的大师，莫奈是其中之一。

　　这一点，在他《睡莲》系列中，体现的淋漓尽致

　　无论是光色还是空气的描绘，都已远远超过出了景物本身。

　　设计师Anna Hu(传奇珠宝设计师Maurice Galli唯一承认的学生)的“莫奈睡莲”项链更是如此。

　　这条项链就像一条彩色的瀑布;

　　色彩丰富的宝石，不规则的流线造型，元素多而不乱，把荷塘光影流动表现的淋漓尽致。

　　而奥地利的一个珠宝品牌也同样以莫奈的睡莲作为灵感，出了一套美誉很高的作品;

　　亮点仍是色彩，但它是利用珐琅工艺呈现

　　ps：在这给大家说明一下，莫奈的鸢尾花和睡莲，都是以蓝绿等为主导色，因为这样画出来的花瓣颜色会更突出，尤其是白色和紫色。

　　此外，意大利珠宝品牌布契拉提更是以莫奈的《在百丽岛的海安风暴》为灵感;

　　创作了一款耳环

　　这款耳环中的浪花，以碧玺和钻石组成，而暗色的礁石是用镂空守法呈现，形象相当逼真。

　　梵高的《向日葵》，即使他画的是一束插在瓶子里的干花，但还是显得很有生机。(这就是厉害之处了...

　　Carlo Palmiero(意大利顶级珠宝)是一个非常擅长在绘画和自然中提取元素的珠宝品牌;

　　在“模拟”梵高色彩基础上，大胆地采用黄+蓝撞色，再结合手工镶嵌工艺，完美呈现;

　　粗犷的笔触，感觉像是把原作中的干花移植到了蓝天下，真是异曲同工之妙呀。

　　他习惯于用夸张变形的手法来装饰他的作品，所以在当时，才很难被大众接受。

　　即便如此，他还是影响了现代艺术的发展，当然也不乏珠宝以梵高的画为灵感设计作品

　　艺术不分界，真正的艺术无论在哪个领域都是可以给人带来美的感受的。

　　毕加索的反战巨作《格尔尼卡》描绘了一个被战争阴影笼罩下的恐怖景象

　　是原作画面元素太过庞大，所以设计师只取了部分素材来完成作品

　　虽说款式多样，但全部用清一色白钻铺垫，呈现出了一种悲恸无穷无尽，无边无际的状态。

　　而另一款同样是毕加索标志的和平鸽;

　　通体白色，纤尘不染，与上面的作品形成鲜明对比比，同时也点出了“战争与和平”的主题;

　　上学的时候，我就想，要是康定斯基能像康定情歌一样好理解就好了。

　　表面上看，他的画是点、线、面的结合，深层次看，你会发现还是点、线、面的结合..

　　但珠宝设计师蛮特别上道的;

　　实物审美门槛还是比较低的，也很好看，毕竟上面的那些点线面都是真宝石，谁不喜欢?!

　　作品如抽象主义画的特立独行;

　　以各种几何形状的宝石无序排列组合，迎合康定斯基独特的艺术主张，非常完美。

　　对于珠宝设计师来说，从大师的作品中汲取灵感，是非常讨巧的做法;

　　只有不同珠宝的镶嵌加上设计师的奇思妙想，才能让这些大师级绘画作品重获新生。

　　绘画因珠宝而流光璀璨，珠宝因他们的流派特征而获取灵感。

　　艺术从来都是相同的，特别是对于珠宝;

　　甚至小玉我自己的作品，也会从中获得非常多的启发，只是，这又是另一个话题了。

　　如果说莎士比亚的戏剧曾激发过作曲家的灵感，那么画家笔下的斑斓璀璨，同样也点燃了珠宝艺术灵魂;

　　除了我上文挪列出来的，其实还有很多;

　　比如后印象派的高更，象征主义的克林姆特，表现主义的蒙克等等等..

　　他们就像双生的姐妹花，前者因珠宝而流光璀璨，后者因他们的流派特征而获取灵感。

　　这些实例也再次说明了，有时想象力真的比画面更重要。