珠宝设计师的工作，归根结底，就是产生新的首饰创意，然后用各种工艺手段去实现它。贵金属和宝石是经常用到的材料，所以需要设计师对金工和宝石镶嵌有一定的了解。

　　当然在实际工作中，也经常将这一部分委托给专门的金工师傅来做。对设计师来讲，最主要的还是创意，这其中还涉及到对潮流风向的把握，对自身风格的探索，以及对客户意图的理解。

　　手绘和电绘是一个职业设计师应当具备的技能，因为在开始制作之前，这是唯一能将你脑海中的构想表达出来途径。如果这一步处理不好，无论客户还是金工师傅都无法看清你的意图，那这个设计师自然谈不上是成功的。

　　珠宝行业在欧美发达国家有着相对成熟的发展，目前具备全球影响力的珠宝品牌和设计师基本来自欧美。其培养设计师的体系也相对完善，拥有众多在珠宝设计领域的知名院校，如英国的中央圣马丁艺术设计学院、伯明翰城市大学、皇家艺术学院;美国的罗德岛设计学院、普拉特艺术学院、纽约州立大学新帕尔茨分校;意大利的欧纳菲珠宝设计学院、欧洲设计学院(IED);法国珠宝工会学院(BJOP)、巴黎布勒学校等等。

　　视线回到东方，当前我国的珠宝设计行业同整体国情一样，尚处于发展中阶段。缺少能在消费者中取得公认的知名品牌。在珠宝设计教育方面也有着很大的完善空间。而随着近年来中国富裕阶层的日渐壮大，对高品质的饰品需求愈发旺盛。

　　简言之，当前我国珠宝行业的主要矛盾，是人民群众日益增长的创意首饰消费需求与优质珠宝设计资源不足的矛盾。

　　无论是知名院校还是珠宝品牌，当前列强依然集中于欧美国家

　　当年一度声名鹊起，以个性化标榜自我的“千禧一代”如今已成长为具备成熟消费能力的群体。而其后的“Z世代”(相当于95后加00后)对消费的影响力也与日俱增。

　　新一代的消费者更在意消费“体验”，倾向于挖掘最优的价值和服务。这对于珠宝设计这种“创意密集型”产业来说，既是机遇又是挑战。你的产品越有新意，越能给客户带来独特的体验，就越能在这个时代中占据优势。“绘图师”和“山寨师”，即使没有被清理出局，也必将沦落到底层。

　　曾几何时，须有珠光宝气才算珠宝，而现如今，自我风格才是内核。某种程度上说，“珠宝设计”这个词都算得上是个历史遗留问题。将“珠宝设计”改称“首饰设计”，或许更为全面一些。

　　自我风格可以体现在材料上的独创，比如Thomas Hauser的Niellium合金。也可以是品牌精神内涵上的体现，比如Papiroga的“用首饰改变心情”，这也反映在她家个性鲜明的色彩与外形选择上。材料并不贵重，但同样能让消费者感到心满意足，物有所值。

　　至于收入，其实不管什么行业，这都是一个小马过河的问题。月入几千块的有，月入几万块的也有，取决于你的设计水平，从业模式，还有在业界人脉和口碑。珠宝设计师大体分为驻场设计师和自由设计师，驻场即是受雇于公司的那种，自由设计师还可分为自创品牌和接受私人定制两种。

　　一般说来，驻场设计师的收入相对局限，月入1万5就算挺多的了，如成为设计总监，或许能到2万多。不过和自由职业相比，收入相对稳定，风险较小。自由设计师的收入浮动很大，自创品牌其实就是创业了，不仅要求设计能力，对于商业运营也有着很高的要求。对于没有全方位接触过整个行业的人来说风险较大。私人定制也是同理，非常依赖于你的人脉口碑和运营推广能力。收入可谓是从零开始，上不封顶。

　　国际上看，美国的设计师年收入大多在3.8万-5.8万美元区间，英国的数据大多位于2万-5万英镑，根据所处地区不同会有较大差异。在当今这个以互联网为主要推广平台的时代，跨国推广自己的产品或品牌也不失为一种选择。