饮中仙的李白，在旅居兰陵时，为盛唐齐鲁之地财阜物丰的华美景象所迷，不禁连连赞叹：如果能香醇美酒伴身，玉碗清光增彩，那大概就会沉醉流连，忘却故乡他乡了吧!

　　想象力瑰丽奇幻、善造神仙景的李白对于生活的美妙遐想即是如此。无独有偶，北宋词人晏殊亦曾有言：“玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱”，这样的情致这样的一场春梦沉酣，方才是意趣盎然，生活无限美好。

　　翻阅古籍，诸如此类的表达更是比比皆是。前有“葡萄美酒夜光杯”的红浆绿辉，相映成趣;后有“玉盘檠出仙家果”的仙气缥缈，高绝脱俗。似乎古人对于生活的超凡想象就集中在“翠玉碗、夜光杯、白玉盘、琉璃盏等等”奇珍异宝上。而皇室权贵等豪富阶级，更是在身体力行地践行这一点，从装饰到日常用具，无不在想方设法脱离平庸，多添三分光彩。

　　早在新石器时期，贵族阶级就已经开始制玉器作装饰之用，而真正有文档记载、集大成者却当属清代宫廷。由于清代帝后王族多为翡翠玉石爱好者，故当时宫廷玉器极多，且样式新颖奇趣，不落俗气。乾隆皇帝甚至还专门成立了两个玉器造办处，为朝廷定制各种玉器。翻开清宫内务府造办处档案，即可发现大量相关记载。

　　以翡翠为例，清代宫廷翡翠制品多为生活用品，根据不同形制，主要分为陈设、配饰、日用三类：

　　陈设用品：饰纹仿古天工成

　　清宫翡翠陈设制品与玉陈设品的设计一脉相承，多为花插、摆件、如意、造像等，其设计理念与设计过程大体相同，受宫廷绘画影响很大，甚至有许多宫廷画师直接参与其中，因此艺术水平很高。

　　如清宫“翠人物山景山子”摆件，其翠质青绿，表面留有玉皮颜色，作品为山形，一面琢山林之景，选取近、中景角度构图，另一面雕琢山石、树木、小鹿，保留大量玉皮色，在布局、意境、造型、工艺上颇为讲究。

　　而另一类作品数量则较少，为仿古器。其器皿多仿青铜器，如翠觚、翠炉等，纹饰则多有兽面纹、蕉叶纹、夔龙纹等，在保有实用功能的同时，亦不失观赏效果。

　　配饰：珍宝巧制添芳彩

　　除用在大件制器外，在清晚期，翡翠亦大量用于制作服饰首饰等物品，如扁方、头簪、头花、手镯、戒指、嵌翠项链等。其材质多选择绿度强、透明度高的上等翡翠制造;纹饰图案则喜用带有吉祥寓意的意象，如龙凤、葫芦、灵芝等。

　　现藏在故宫博物院的清宫“金镶翠挑簪”就是其中精品。金质簪身镶绿翠簪头，簪头雕作一只手，腕戴白玉镯，五指握一翠如意，如意头勾回，套一翠活环，环下挂珍珠六粒、蓝晶坠角一个，集金、玉、珠、翠、晶于一挑簪，既附巧思，又极具美感。

　　日用器具：举目琳琅入眼来

　　显得更为豪奢的，莫过于翡翠日用品了。清宫翡翠日常用具品类极丰，从书房用具到色盒乐器，从烟壶匣盒到杯盘餐具，应有尽有。

　　而这其中，杯、盘、碗、盒等餐具又占绝大多数。另外，由于日用器具的器形都较大，因而高翠作品很少。且这类作品的胎体一般都薄而均匀，器表平整光滑，较少起伏，表面抛光较好，能极好地呈现翠料的质感。

　　清宫遂初堂曾藏有一个翡翠玉碗，此碗翠色青绿，碗敞口，口沿处有唇，圈足，碗体光素无纹，整体造型、线条都非常优美。因为制作这样一个翠玉碗需要使用很大一块翠料，故而这类作品亦属难得之精品。

　　玉碗增清辉，玉饰添华彩。这等翡翠玉石日用品的使用，真正体现了古人对于琼楼玉宇、玉液琼浆这类神仙之境的向往与渴求。从餐具到摆件，从工具到配饰，小处着眼，尽费奢靡，无一不追求着极致美感与超绝体验。

　　然而，发展到现代，尽管工艺已更进一步，但是用翡翠玉石打造日用器具的设计已基本消失，像翠玉碗、翠玉盘这样具有实用功能的作品几不可见。

　　其原因主要与社会结构变迁有关：现代社会，人们对于物用与艺术的认知已不同往日，物品的极大丰富拓宽了人们对于实用和价值的选取，而这类高奢作品基本归类于艺术品与收藏品领域，不再富有实用功能。

　　在当今，关于翡翠日用器具的表现形式更多在花件或摆件这类作品上，其功能也以装饰为主。

　　广义的翡翠花件指雕有一定花纹或造型的配件或小雕件，如雕刻花鸟鱼虫的佩玉，观音、弥勒佛、财神、童子等小雕件等。“松鹤延年”就是翡翠花件中常见形制，以鹤和松树构成图案主体，寓意延年益寿、志节高尚，主要用于玉插屏及玉牌子这类作品，其功能也多是佩戴或装饰之用。

　　翡翠摆件则是指大件雕刻作品，其造型多样，有人物、如意、花、叶子、挂屏和瑞兽等多种形式，主要用于陈列展示。之前文章遇见百财|从私家典藏到镇馆之宝，“玉白菜”的巅峰之作中所述的翠玉白菜即为翡翠摆件中的一种，现代多为商人或企业家所爱及持有。

　　从古至今，人们都在追求生活的品质和格调，不论是随身的配饰、餐食的摆盘、或者生活空间的装点，都在追求高级美感，于小细节处做大美学，享受不凡生活。