近日，在伦敦扎哈·哈迪德设计画廊举行的“抽象表达”主题设计展上，记者采访了此次唯一受邀的华人珠宝设计师——刘蔓。“身为一名来自东方的女性设计师，要在白人男性主导的艺术与文化领域闯出一片天、独占一个地位，着实不容易。”刘蔓(Isabella Liu)说道。

　　说起自己在英国求学，在多家外国珠宝公司工作，到在英国成立自己的品牌并一举夺下有“珠宝设计奥斯卡”的英国设计大奖的经历时，刘蔓显得从容又温婉。但言语间仍能感到，一个中国女设计师，在海外这些年的不易。

　　她形容这段经历“就像是走钢丝一样的自我探索之旅”，回看起来，有点幸运，有点险。

　　刘蔓祖籍武汉，原先在上海AIVA伯明翰艺术与设计学院求学，后来到英国伯明翰珠宝学院的珠宝设计学院攻读本科，毕业后又继续在伦敦KCL读研。

　　从2012年起，她就活跃于英国的艺术与珠宝业，先后在Debut Contemporary艺廊、知名珠宝公司巴贝特•沃瑟曼(Babette Wasserman)与刘斐珠宝(Fei LiuFine Jewellery)工作并累积经验后。在2014年，她在伦敦创立自己的工作室——刘蔓珠宝(Isabella Liu Jewellery)。

　　同年，她就在西班牙巴塞罗那当代首饰艺术大赛勇夺该大赛表彰名录第一名。

　　第二年，她在有英国“珠宝设计奥斯卡”之称的 “金匠精工艺与设计大赛”中一人独揽三金二银五项大奖，同时也是该奖项创立以来年纪最小的外籍设计师。

　　这次在扎哈·哈迪德画廊里，刘蔓告诉记者，她特别荣幸成为此次唯一受邀的中国设计师。因为私心上，她认为自己和扎哈除了都是女性设计师，她们还有许多的相似，比如性格都很坚韧。

　　扎哈·哈迪德有建筑界“女魔头”之称，作品以流线型线条为主，致力使用新的结构方式和观点，寻求大胆的表现方式。

　　无独有偶，刘蔓不只其设计的珠宝系列“疗”与“暮光之城”与本次的“抽象表达”主题非常契合，同时她也在作品中使用了不少像水一样的流线型线条作为自己的表达语言，两者都在作品中展示了线条之美。

　　最重要的是，同样身为在异乡闯荡的女设计师，刘蔓也曾经历与扎哈一样的各种争议甚至不被看好，但两人都有着同样的坚持和想证明自己的决心。

　　刘蔓的“疗”系列作品是在2014年设计出来的，来年就获得英国金匠精工艺与设计大赛等多项殊荣的肯定，设计灵感源自于东方600年的古老传统金缮修复工艺，再加上自己的生活哲学融合而成的，以抽象的语言来展现伤痕以及被破坏的价值。

　　本系列设计最特别与奇妙之处，在于饰品本身并不单纯是人们所看到的那样。每道裂痕里的金色部分，都是可以单独取出、另外当成配饰配戴的。而当这个配饰取出时，这个作品也在某种意义上被毁灭了。

　　但当金色配饰被重新放入白瓷中后，同时也诠释了作品遭破坏后“修复”的概念。

　　相对于“疗”，刘蔓的最新系列作品“暮光之城”就比较商业化一些，本系列采用有白玉质感的高科陶瓷，和世界顶级环保钻石来呈现，她透露这是要献给大众、一个比较容易让人亲近的一个珠宝款式。

　　“暮光之城”系列的灵感来源，来自今年年初刘蔓在埃及旅行时，被当地自然的神性、灵气给深深触动，感受到满满的能量后所设计而成的。

　　在当地，刘蔓总感觉有个大到不真实的月亮一直跟着自己，她也因在当地待的时间长，把月亮从新月到满月的变化过程都完整看了一遍，她说：“在短短的埃及之行中，我整个人的思维和意识层面都得到了升华”，更体会到月亮阴晴圆缺的变化，就有如人类生老病死的一个轮回。

　　对于自己能在海外成立品牌并得到不少认可，刘蔓自信表示：“首先，我有自己的一个强而有力的表达语言，就像‘一花一世界，一树一菩提一样’，大家能通过我的表达语言看到一个天地，看到一个世界”。

　　她说要让作品本身来说话，同时也靠自身实力撕下众人先入为主地认为“东方女性不可能办到”的这个标签。

　　除了靠实力在设计界闯出一片天，她也跟华闻君分享了许多自己在英国创业和生活的心得。故事都有起起伏伏，但所有的探索和尝试都不会白费。

　　她最后的话，也很适合分享给其他在海外工作或学习的华人：“要非常甘于寂寞，要能在不死命求快的情况下，好好去找寻自己的路，并融入这块土地。最重要的是能在困难和众多的选择当中，仍然不忘初心地坚持自己的路。”