当代首饰从概念上说，在美国被称为艺术首饰，也有一些欧洲国家称之为“作者首饰”，主要强调设计师的艺术语言和工艺，通常由独立设计师在工作室完成，在艺廊或美术馆展览出售。它们可以由任何材料制成，无关品牌、流光溢彩的钻石珠宝或大批量工业制造，其中的独特艺术价值比固有的材料价值更重要。二十世纪五六十年代开始，具体艺术、构成主义、无形式艺术、抽象表现主义等影响了欧洲当代首饰设计，强调黄金、色彩、光泽和“爆炸”形态的运用，像绘画一样以彩色珐琅和宝石增加色彩，让宝石脱离具体的经济价值。

　　像荷兰这样拥有结构主义、抽象主义和具体艺术传统的国家，在推动当代首饰艺术流派的发展过程中起了重要作用。今天就为各位看官介绍一位来自荷兰的帅老头，著名的首饰艺术家——Gijs Bakker

　　关注当代首饰的童鞋们对他一定是不陌生的。

　　Gijs Bakker

　　Gijs Bakker出生于1942年，1958到1962年就读荷兰瑞特菲尔德学院及瑞典工艺美术及设计大学，之后和妻子范里尔瑟姆在乌特勒支市中心创立首饰工作室。他们决定叛离高级时装和珠宝的精英世界，以激进的方式重新想象首饰，用创意和观念而不是贵重材料和手工艺，把首饰设计提升到一种新锐艺术形式。

　　荷兰艺术史学家丽丝贝茨·德·贝斯滕在，曾回顾了荷兰当代首饰的发展轨迹：“从传统到当代，从黄金标准到制作者标准，从传统工艺到实验设计，当代首饰历史在荷兰有过一个颠覆性、革命性的时期。”

　　那个时期，荷兰出现了新一代的首饰设计师，都是在艺术和工艺学院受过教育，对“好首饰”有严格定义和不成文规定。他们用不锈钢、铅、亚克力等廉价轻工业材料，批量制作抽象的、几何形式的首饰，手工打磨出“工业感”。

　　最有名的作品要属Bakker的“炉灶管”项链和手链，现在已经成为荷兰设计的图标。

　　“‘新首饰’与其说是风格，不如说是一种松散的国际新潮流。这一概念反映出1968年前后的时代精神，人们相信未来，相信一切都可以改变，相信一切都必须改变，虽然今天看来有些天真。”贝斯滕说。Bakker显然是这群人中最知名、最多产的荷兰首饰设计师，他的个性和作品中，一直流露出明智冷静和心不在焉的奇怪混合。他说：“荷兰设计是头脑清醒的、苛刻的、轻微讽刺的，有种对世界的看法。它反对奢侈，采用不复杂的构造和材料，因此容易被大众接受。”

　　他早期的作品集中在对材料的控制和实验上，迫使它变成难以获得的形式。

　　比如1966年的“点焊接”手镯，把一条不锈钢长条上下依次切割成锯齿状，弯曲之后互相穿插，再作点焊接。之后他借用层压的摄影或新闻图片，开始创作“概念首饰”，带点轻微的讽刺和幽默，也包含对首饰作为身份象征和投资对象的质疑。

　　银灰色的塑料管连同表面凸起的规则棱纹，像一个圆鼓鼓的甜甜圈，缠绕在模特的手腕和颈间。把煤气管这样的日常物品放入首饰设计中，显然有种明显的挑衅意味。

　　Bakker说：“我凭着一股内在冲动制作了它，心里也不确定最后能否展出。我记得我把它们装在一个塑料购物袋里，拿去给阿姆斯特丹市立博物馆馆长看，他一言不发，长久地沉默着。”那时候，市立博物馆是荷兰现代前卫视觉艺术的殿堂，也是从1967年起，它开始收藏当代首饰设计。

　　Bakker作品的主要构成因素是“人与他使用或穿戴的物体之间的关系”。首饰与身体之间存在密切的关系，加入佩戴者向外界传递的信息，可以说是首饰、个人与社会之间的互动。

　　五根手指的玉质“和平”戒指有明显的街头风格，食指和中指做出和平的手势。

　　他与人体有关的激进首饰创作主要集中在上个世纪七八十年代：“围嘴”颈饰把男性裸露胸部的黑白照片印在一块镶黑边的布上，像婴儿的围嘴一样被佩戴。

　　“拥抱”项链是 bakker自己真人大小的层压照片，交叉的双臂正好环绕模特的脖子，看起来像是整个人吊在她身上。

　　还有根据人的脸部轮廓制作的“轮廓”饰物，好像一个套在脸上的几何面具。在他看来，说到首饰的私密性，没有人有相同的脸部轮廓，还有什么比这更私密的?

　　如今他的家和工作室位于阿姆斯特丹运河边，从对着运河的白色窗口，路过的行人有时候可以瞥见正在工作的设计师。

　　Bakker一直坚持用设计来表达个人的思考，将形而上的精神世界物化为形式的呈现。他不局限于设计的功能性和商业性，在纷扰的市场里独辟净土，恪守着作为一名设计师的初衷。不忘初心，方得始终。他忠于自己的设计准则和艺术理想，无愧为一位伟大的开拓者和奠基人。