说过了那么多欧洲古董珠宝，今天我们就来讲讲这位极具特色的珠宝大师——雷内·拉里克。他开创了欧洲新艺术装饰主义(ART DECO)珠宝设计之先河，将欧洲珠宝最鼎盛时期的巴洛克风格与来自东方的装饰主义风格做了有机的结合，集东西方珠宝工艺之大成，造就了数不胜收的传世之作。

　　19 世纪末，Rene Lalique 走上珠宝设计的舞台，恰逢其时。他在珠宝设计方面展现出独特的眼光、丰富的想象力和与生俱来的创作天赋。两者都是对新艺术运动精神的完美补充。

　　这一时期的珠宝不再仅仅是财富展示的媒介;新设计打开了创造力和想象力的大门，珠宝佩戴者也将因其独特的品味而受到赞赏。这种新风格受到了大众的热烈欢迎，到了世纪之交，拉里克已在新艺术风格的珠宝设计中确立了自己的主导地位。

　　对于拉里克来说，他使用的珠宝材料的价值仅次于每件作品的艺术价值。拉里克只使用珍贵的材料制作珠宝，如金、银和钻石。这些珍贵的材料为每一件珠宝的诞生做出了美学贡献。与其说使用珍贵材料是为了增加珠宝的货币价值，倒不如说经过鉴定的珍贵宝石将决定和影响珠宝的整体质量、原创性和美感。

　　随着珠宝设计中新概念的出现，新的形式、材料和工艺也应运而生。传统与新材料的结合产生了极具创新性的视觉效果。 Rene Lalique 被公认为自新艺术运动以来最具创新精神的大师之一。

　　雷内·拉里克的珠宝作品

　　雷内·拉里克的珠宝，可繁可简，可硬朗可精致，可使人情感充沛，也可使人躁动不安。除了独特的美学风格外，高品质的质量、创造性的款式和其他几个因素，也是分辨雷内·拉里克珠宝作品的主要依据。

　　他的许多作品，基础的设计都是一个对称环绕的框架。这个框架，可以是几何形状的，也可以是动物的剪影，比如天鹅或是孔雀。他通常会用一颗经过精雕细琢的悬挂式宝石或者一个有主题的图案来做初步设计。

　　链条也是一件珠宝的重要组成部分，卓越的珠宝设计大师会在最初进行整体设计时就想到链条的相关设计，而并不是在珠宝主体设计完成后才考虑链条。就像珠宝的其他部分的设计一样，雷内·拉里克在链条设计上也投入了同样多的心思。

　　根据它们所搭配吊坠的不同设计，链条也可以由各种不同类型的链接组成，包括棒形、方形、椭圆形和圆形等。这些链身的链接可以是包漆的，也可以是由纯金属制成的。

　　雷内·拉里克的优势之一是他独特的设计灵感。他以材料之间的互补特性和它们分别能在整体中发挥怎样的作用作为依据选择材料。除了传统的贵金属和贵重宝石外，他还使用了一些具有独特内在价值的物品，来为作品的美感和艺术表现提供别样的魅力。

　　在 Rene Lalique 的作品中，经常可以看到紫水晶、黄水晶、橄榄石、月光石和蛋白石等半宝石。他特别喜欢使用月光石和蛋白石，因为它们的发光特性可以使它们像珍珠一样闪耀。 Rene Lalique 也欣赏自然中蕴含的艺术美学，如珍珠母、龟甲和象牙，并广泛运用于梳子等作品的设计中。

　　René Lalique这个名字也与艺术玻璃的发展密切相关，因为玻璃在René Lalique的许多珠宝作品中都起到了主导作用。根据设计的不同，Rene Lalique 使用的玻璃类别还涵盖多种类型，包括透明铅基玻璃、彩色玻璃、磨砂玻璃、蚀刻玻璃、雕刻玻璃和模压玻璃。

　　他最喜欢的是用当时最先进的失蜡法制作的玻璃。这种方法的原理是先用蜡雕刻一个模具，然后将熔化的玻璃倒入模具中，待玻璃冷却凝固后，蜡熔化，使玻璃脱离人体，形成玫瑰、蜻蜓、女装。面孔或任何其他图案。

　　失蜡法的特点是每个模具只能生产一件作品，所以每件作品都是独一无二的。直到 1905 年，Rene Lalique 才开始使用大规模的玻璃生产技术。那时，他对玻璃艺术的关注更多地体现在家居设计产品上，而不是珠宝上。

　　作为新艺术运动大师的雷内·拉里克

　　新艺术运动在很大程度上是对僵化的古典风格的对立回应。新艺术运动的艺术家强调创造力、新主题、新技术和新材料。 1890 年，Rene Lalique 被公认为法国最重要的新艺术运动珠宝设计师之一。

　　他的珠宝作品不仅以其美丽和创造力而闻名，而且作品的高品质也使它们非常有名。虽然很多作品不是他亲自制作的，但René Lalique是一个非常严格的人，对待自己的作品很严格。他会严格监督完成他设计的工匠，并亲自指导他们使用其他各种作品。原创技术。

　　Rene Lalique 的设计体现了新艺术运动的自然主义精神。在 Rene Lalique 眼中，自然界中的所有植物和动物都具有美的潜力。即便是看似不符合传统审美的蝙蝠，也可以由Rene Lalique用一圈珐琅和宝石优雅地表现出来，就像蝴蝶或蜻蜓一样。

　　用天鹅、孔雀、兰花、百合等元素制作的项链、帽针和胸针也十分抢眼。 Rene Lalique 设计的吊坠就像一幅小画或一个小雕塑，这些作品不仅可以欣赏，还可以挂在项链上佩戴。

　　除了自然元素，Rene Lalique 也非常喜欢神话题材。妖女、半人半兽、龙、美人鱼、仙女等神话人物都出现在他的作品中。女性形象是新艺术运动中使用最广泛的元素之一，Rene Lalique 也不例外。

　　在他的许多美丽设计中，还融入了女性的面孔和庄严的裸体。 Rene Lalique 用爬行的藤蔓和树枝创造了许多符合时代的曲线，包括新艺术运动的标志性图案——S 曲线。

　　这一时期的艺术也受到日本艺术的影响。在 Rene Lalique 的设计中，经常可以找到许多在日本艺术中非常重要的图像，例如蜻蜓。蜻蜓复杂的翅膀特别适合用珐琅雕刻技术来表现。在这种技术中，金属背衬从烧制的半透明搪瓷中去除，产生类似于有色玻璃的效果。

　　此外，René Lalique 还擅长使用不同的珐琅工艺，如填充珐琅、景泰蓝珐琅和通底珐琅，在作品中产生独特的效果。例如，将几种珐琅工艺结合起来，可以产生立体效果。

　　雷内·拉里克珠宝作品的收藏价值

　　对于收藏，重要的是要区分 Rene Larik 本人的作品和 Larik 家族后代的作品。

　　Rene Lalique 现有的大部分作品都在著名私人收藏家或博物馆手中，所以对于收藏家来说，如果他们能遇到一个真正由René Lalique 设计和制作的作品，就像获奖一样 彩票。

　　Rene Laric 作品最大的收藏家是葡萄牙里斯本的 Gulbenkiam 博物馆，收藏了 145 件作品。有时，古本金博物馆也会提供少量Rene Lalique 的作品，用于短期借展给世界各地的其他博物馆。

　　有时，Rene Lalique 的作品可能会出现在苏富比或佳士得等拍卖会上，这在收藏界是一件大事。由于莱俪珠宝独特的设计风格和从未量产过的稀有性，拍卖会上的中标价往往达到六位数。

　　在 2009 年的纽约苏富比拍卖会上，一枚由钻石、珍珠、玻璃和珐琅制成的 Lalique 玫瑰胸针以 86,500 美元的价格售出，是其预售估价 20,000 至 30,000 美元的数倍。更戏剧性的事件发生在 2010 年 11 月的日内瓦佳士得拍卖会上。

　　在这次拍卖会上，一条 40 厘米长的项链由 1900 年制造的珍珠、棕色玻璃、白色珐琅和黄金制成，以惊人的 333,661 美元成交，比最高估价 81,000 美元高出四倍多。 ，这种招标情况非常少见。