10月30日，2018克拉钻戒国际珠宝设计大赛评审工作圆满结束!此次大赛由南京艺术学院工业设计学院副院长，硕士生导师，教授郑静先生作为评委会主席，清华大学美术学院工艺美术系党支部书记、副教授、金属艺术工作室负责人、硕士生导师、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副秘书长王晓昕先生，深圳思怡文化创意有限公司艺术总监、知名资深国际珠宝设计师、深圳珠宝设计师协会创会副会长许二建先生，知名资深国际珠宝设计师、深圳市珠宝设计师协会创始人之一苏洁锋先生，北京服装学院教授、学科带头人、研究生导师、中国地质大学(武汉)客座教授、四川美院客座教授邹宁馨先生，中国地质大学(武汉)珠宝学院特聘客座讲师/硕士生导师、深圳珠宝首饰设计师协会创会发起人、副会长、中国商业珠宝设计创始人郑宏先生，香港资深珠宝设计专家麥錦泉先生，国内知名设计师王东旭先生及TTF高级珠宝品牌创始人兼创意总监吴峰华先生，共9位评委老师，秉承着公平、公正、公开的原则对每一件参赛作品进行评审。

　　此次大赛以“中国美学风格的钻戒设计”为主题，评委们从独特的艺术性、清晰的主题、工艺的实现等多个角度对参赛作品进行考量与甄选，评委犀利地指出，中国美学钻戒设计所指的并不是太过具象的符号性的设计，符号性的设计并不能代表中国美学钻戒这一概念，太过于追求符号性的表达反而会丢失真正的美。

　　最终，评委们从902份参赛作品中甄选出了13件入围作品。它们分别是梁蒲钰作品《画圆》、张翼君作品《开卷有益》、李珊珊作品《青青子衿》、许晋苏作品《合》、叶志华作品《鼎天立地》、杨嘉俊作品《我俩》、钟浩彬作品《阴阳·万物》、Pierre Garner 作品《无限的爱》、李相誼作品《山水》、王泽丹作品《合卺酒》、谢琼华《相遇&厮守》、刘鸿鹏作品《刚柔并济》、周桂媚作品《叠翠》(排名不分先后)。

　　2018克拉钻戒国际珠宝设计大赛入围作品鉴赏

　　梁蒲钰《画圆》(英国)

　　“圆”是中国重要的精神原型，也是中式美学的基础，圆不仅是中国思想观念中和谐的代表，也是人际关系中圆满、圆融的体现。在中国传统文化中最具代表的是以圆为主的设计，如隔断墙、窗、浅盏、小碗。同时这款设计也融入了中国传统书画中的水墨元素，唯有在用水墨在宣纸上画圆，方能将圆展现得淋漓尽致，这其中强调的是笔触以及力道。为了结合这两个的概念，设计选用了黑金的材质，以类似笔触的纹理传达有水墨的概念，整体的形式以圆形为基础，但是运用不同角度的曲线和直线棱角，使之更具张力和立体感。

　　李珊珊《青青子衿》

　　“青青子衿”是中华古典文化当中对外在形态和内心活动的一种描写。外在形态是指汉族传统的服饰，内心情感则用来表达对情人或友人的思念或对人才的渴望等等。设计采用汉族传统服饰为轮廓和珐琅青花瓷边线处理，来阐释含蓄的中国文化的情感，用“青色”和“衣襟”来表达中国文化中对女性美学外在美、内在美、情感内涵的传递。

　　许晋苏《合》

　　荷叶是荷花的守护者，亦是露珠的陪衬。将钻石设计成露珠，被荷叶团团包围着、呵护着。荷叶上的露珠再圆，终究也不是珍珠，太阳一出，就消失无踪。寓意遇到一生挚爱，抓紧手中的幸福，珍惜她、呵护她，与她和和睦睦，希望佩戴者永远快乐、璀璨。

　　叶志华《鼎天立地》

　　鼎为国之重器，作品以鼎为创作灵感，将鼎演变成镶口，极简设计既体现了中国传统器皿之美，又将钻石的光芒尽现。整体厚重方正，体现男士的稳重及社会责任感。

　　杨嘉俊《我俩》

　　以两个“人”字为元素，构成戒臂，相互拥抱，钻石就像是两人的爱情结晶，纯结、闪耀、永恒。寓意，相爱是两个人，一辈子的事。

　　钟浩彬《阴阳·万物》

　　世间万物皆阴阳，太极亦有阴阳，美学亦有阴阳。这个作品灵感来源于太极八卦和太极阴阳鱼，有两个款式，一为光金版，一为带有小碎钻的款式。小碎钻模拟了太极阴阳鱼的鱼鳞。作品通过电绘，以一黑一白两颗1.31克拉的圆钻作为主石，小碎钻是从黑到白的渐变过渡，再协调了三个视图的形态调整出来的造型，顶视图看是一个太极八卦，前视图看犹如两条鱼相互缠绵，侧视图酷似一朵含苞待放的花朵，集世间美物于一身。

　　Pierre Garner《无限的爱》(法国)

　　造型感极强的设计，戒圈卷曲缠绕，似热恋中的爱侣般。单颗钻石是点睛之笔，像在诉说任时光匆匆流转，共拥着守候一生的爱恋。

　　李相誼《山水》(中国台湾)

　　卡蒂亞、香奈兒，都有代表性的動物，像是豹、獅子。西方人的美學走形式，珠寶品牌多用動物來作為品牌形象。東方走內涵意境。山水之美被廣泛運用在藝術中，包括詩詞文字類、音樂曲目類等等。用描寫山水之美以及心境的方向去建立東方的珠寶形象，創造出東方之美形象的珠寶。

　　王泽丹《合卺酒》

　　本件作品的灵感来源于中国传统婚礼中的一个仪式——夫妻同饮合卺酒。仪式中把一个瓠瓜(俗称苦葫芦)剖成两个瓢，以线相连，新娘新郎各拿一半同饮一卺，象征夫妻联为一体，甘苦与共。这款戒指意在祝福新婚夫妇永不分离。

　　谢琼华《相遇&厮守》

　　主要是采用太极两仪的抽象含义再结合儒家文化，在儒家文化里爱所强调的是人与人的爱，是一种自然的、比较具体而感性的爱。儒家是主张男女自由恋爱的，但认为男女之间要守礼。彼此待在一起守护。终日长厮守，永不分离!

　　刘鸿鹏《刚柔并济》

　　《易经》是中国古典美学范畴的源头，其中天人合一的自然之美、刚柔并济的和谐之美、隐喻象征的抽象之美等思想理念深刻地影响着中国人的思维方式和审美习惯。

　　阴、阳二者在不断变易、互相融合与转化过程中可以达到“和谐”的理想状态，所以，“阳刚”与“阴柔”结合的“和谐之美”，也是中国古典艺术的理想境界。

　　设计根据《易经》中刚柔并济的“和谐之美”为灵感出发点，用代表柔美、温润细腻的珍珠与代表刚硬璀璨的钻石相结合，再用最有价值的红宝石点缀而成的一款戒指，意在夫妻、情人间能和谐相处，留住一生中最珍贵的人和事。

　　周桂媚《叠翠》

　　灵感来源于宋代的山水画。四片波浪起伏的环状k金片叠加在一起模仿层波叠浪之感。宋朝之美，简单、自然、温和、清逸而高雅。一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫。

　　中国美学钻戒设计座谈会

　　评审会结束后，评委老师们就“何为中国美学钻戒设计及中国美学钻戒设计大赛何去何从”这一话题开展了座谈会，评委们表示，此次大赛所入围的作品极少有来自高校学生的，这暴露出国内院校对钻戒设计这一方面的课程设置相对而言较为薄弱，对于高校学生而言，一是对戒指设计及制作的认识不足，二是对中国美学这一概念的认识不够深刻，缺乏对中国哲学、美学的认识，无法做出一款真正可称得上中国美学钻戒的作品。大赛评委会主席郑静先生指出，职业教育更多的倾向于教会学生“怎么做”，而本科教育更多的关注点放在“是什么”和“什么是”，这两者都是成就钻戒设计的重要因素。就此，郑静先生建议，下一届大赛可以以课题形式与高校进行合作。

　　最后，大赛主办人吴峰华先生总结道，中国美学是构建中国珠宝设计大厦的一个奠基石，之所以提出中国美学这一概念，是基于中国珠宝设计目前发展的现状而做出的选择，不然中国珠宝设计将会被淹没在珠宝发展的浪潮之中。克拉钻戒大赛甄选的不止是作品，而是探索为未来珠宝首饰发展提出方向和指引的道路及思考如何去构建当代中国美学，更好地推动中国珠宝走向世界。