珠宝的璀璨与美丽是经过亿万年的沉淀，由自然赋予的。但一件珠宝首饰的灵魂，却是由珠宝设计师一手创造的。在漫长的历史过程中，珠宝设计史上涌现出了无数的设计师，为珠宝注入了灵魂。一起来认识这些顶级的珠宝设计师吧!

　　19世纪，西方最流行的艺术风格是东方主义(Orientalism)，从欧洲一路到美国，艺术家们钟情于东方元素为主题的创作风潮称之为东方主义，在这一时期，艺术家和设计师们非常喜欢中东和东亚的文化符号和审美趋向，在时装界有大名鼎鼎的Paul Poiret主导，而在珠宝设计中，就要算1889年在巴黎万国博览会上一举成名的设计师Paulding Farnham了。

　　Paulding Farnham深得东方主义的审美神韵

　　Paulding Farnham受到老师Edward C Moore的影响非常喜欢异国情调，尤其痴迷于中国和日本等国家的东亚文化，在1889年的巴黎万国博览会他呈上了24朵仿真兰花胸针——将正在盛开的兰花以特殊的珐琅包裹，并在上面镶嵌金银和宝石，让兰花的优雅凝结在生命最艳丽的一刻。这组设计夺得包括博览会珠宝部分金奖在内的六项大奖，并被媒体报道为“整个展览中最引人注目的设计”。

　　路易斯·康福特·蒂芙尼

　　一个原本可以拥有“快乐富二代生活”的年轻人偏偏拥有艺术家的心和才华，在巴黎学习绘画期间，被巴黎圣母院的彩色玻璃深深震撼，从而迷恋上了玻璃画设计。1885年，开办了自己的玻璃工坊，因为现有的玻璃技艺无法满足他的精细要求，开始研发了新的玻璃画技巧，发明了“铜箔法”，打破了欧洲沿用千年的玻璃画技法。

　　在技术创新的基础上，路易斯·蒂芙尼终于可以肆意发挥自己的绘画天赋，他制作的玻璃画成为了新艺术运动的代表作，各式各样的大自然生灵栩栩如生地展现在玻璃上，处处充满了生机活力。同时他还设计了很多玻璃灯罩，利用光的折射，展现出玻璃画的千变万化，如今成为收藏家心目中不可多得的佳作，在他去世前，将自己的很多作品捐献给博物馆，让更多人有机会领略到路易斯的艺术魅力。

　　路易斯创作的玻璃画

　　大自然永远是的取之不尽的灵感来源，路易斯将过去的艺术经验运用在珠宝设计上，混用嵌花玻璃、马赛克嵌画、珐琅、铜器、陶瓷等在首饰设计里;他还发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石的光彩更加绚烂。

　　路易斯一生都非常推崇Art Nouveau风格，尤其是那种从花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀提炼出来的非对称性、波浪形和流动的曲线，从此深深印刻进蒂芙尼的品牌风格——线条简洁明朗，凝聚和谐自然之美。

　　黑白爵士的崛起

　　20年代，爵士大行其道，异军突起霸占整个乐坛。黑人音乐中终于有了一席之地，就像《了不起的盖兹比》那个书，长岛那样奢华绚烂的派对，20年代的爵士风格，不仅影响了乐坛，还影响着整个时尚界。

　　古典田园的复古风潮

　　到了50年代，二战结束后，人们开始怀念旧家园古典美，时尚界开始刮起复古风，巴黎高定设计师们开始恢复了欧洲传统中突出女性曲线的廓形，受到了所有人的热烈欢迎，这标志着追寻女性优雅的传统审美回归，这种复古风让古典主义风格再次有了复苏。1956年，法国的Jean Schlumberger拥有丰富多变的材质、鲜艳纯粹的色彩、大自然的盎然生机以及无穷的想象力。

　　古典主义大师Jean Schlumberger

　　Jean Schlumberger来自一个富裕的家庭，他父亲希望他能继承家里的纺织产业而坚决反对他学习美术，但他热爱艺术因而选择离开家乡独自来到巴黎，他喜欢在巴黎的跳蚤市场里游逛，寻找一切有趣的古旧事物将它们重新设计为一件首饰。他的设计充满了优雅与生动，擅长多种材质的多元运用。

　　Jean Schlumberger设计的项链

　　Jean Schlumberger的设计风格以文艺复兴时期的古典主义为基调，以大自然为灵感来源，尤其是海洋生物，也喜欢混搭各种材质，比如他创作的著名珐琅手镯，就混搭了各种珠宝材质和工艺，他的珠宝作品往往借鉴了历史、传说和大自然生灵的主题，擅长以富饶大胆的色彩、丰富多变的材料来展现他的无限创意。

　　包豪斯风格 Less is More

　　上世纪70年代，随着工业革命的推进，更具功能性的现代主义成为了设计风格的主流，简约洗练的极简主义越来越受人们的青睐，Less is More(少就是多)也变成了珠宝设计的流行基调，进入上世纪70年代，珠宝也开始变得更年轻更容易搭配，成为更多女性日常生活的必需品。

　　1974年，女设计师Elsa Perett来自意大利，父亲是石油大佬，但因为她受不了在罗马由家族原因带来的媒体关注而离家出走，家里停止了她的经济支持，她开始做模特赚钱周游世界，她在西班牙出道，为那里安东尼奥高迪的奇妙建筑所着迷，并结识了超现实主义大师达利，成为艺术沙龙的核心人物，高迪的建筑线条和达利的抽象思维让她喜欢强调珠宝的廓形;之后她去了日本，为东方神秘的手工艺所倾倒，她学习 70步古法涂漆工艺，后来，她用这种漆器工艺设计了Doughnut手镯;之后她来到中国，为东方古国所独特的禅学意境所打动，一切生命的起源被她展现于那颗著名的“生命种子”Bean系列。

　　超现实主义

　　1980年，Paloma Picasso展示出才华，她的父母都是知名的画家，尤其是父亲毕加索被称为立体主义的创造者，20世纪的天才，作为他的女儿，Paloma Picasso从小就学习绘画，但到14岁时，她忽然发现自己被周围人的期望压倒了，她不想走父母的路成为一个画家，于是，她选择了从小就迷恋的珠宝作为自己的创作方向和表达方式。最开始她从巴黎的跳蚤市场找到不同的材质做成项链，吸引了时尚圈的目光。

　　现代工业化革命

　　2013年，Francesca Amfitheatrof，这位设计师毕业于英国圣马丁和皇家美术学院，在时装、珠宝和艺术品领域有着丰富的工作经验，她是一位完全可以代表21世纪多元化风格的设计师。Francesca Amfitheatrof的父亲在《时代周刊》的工作要求他们每四年就要搬到一个新国家，她的母亲在时尚领域工作，曾服务于Valentino和Armani，这让她的成长经历有着非常丰富的文化背景和时尚品位。

　　随后Francesca Amfitheatrof又以自然元素推出了高端系列...真的很随性啊，极简之后又是自然。