自从IGI在上海开设珠宝设计课程以来，得到了来自业内外的关注与支持。由于IGI的设计课程采用分阶段授课的模式，许多朋友纷纷前来询问这两个阶段的不同与特色。小编搜集了一些大家关心问题，在此结合课堂实例进行回答，希望能够帮大家答疑解惑。

　　Q1：第一阶段和第二阶段有什么不同?

　　A1：首先，就内容而言：每个阶段的课程都分成两大块：画法+讲座，但各自内容有所不同：

　　在画法方面，第一阶段主要教授基础的手绘技法，比如刻面宝石的基本画法等，以彩铅为主要工具;第二阶段在一阶的基础上教授更加精细的手绘技巧，如宝石的完整刻面画法，钻石(高折射率，高色散类宝石)的上色技巧等，以水彩为主要工具。两阶段结合，将目前珠宝设计师常用的的画法和画材使用方式传授给学员。

　　在讲座方面，第一阶段讲座为辅，每天会穿插关于宝石、贵金属、镶嵌方式等常识性讲座和杰出珠宝设计师作品展示;在第二阶段，讲座内容占比上升，讲授从古典时期直至二战后的西方经典珠宝风格与特点。通过两阶段的学习，学员将补充珠宝常识，并得到珠宝风格和文化的提升。

　　一、二阶段在其他方面也有所区别，请见下表：

　　IGI珠宝设计课程：第一阶段和第二阶段有何不同?

　　第一阶段第二阶段　课时15天10天

　　授课对象零基础的业内外人士通过第一阶段课程 或 珠宝设计从业人士

　　画法 内容基础手绘;彩铅精细手绘;水彩

　　讲座 内容宝石学、贵金属、镶嵌等常识;

　　名家设计介绍欧洲各时期珠宝风格

　　珠宝设计课程第一阶段结业证书　Jewelry Design Course Certificate

　　珠宝设计课程第二阶段结业证书　Jewelry Design Course Certificate

　　若两阶段都通过，可另外获得总证书：Jewelry Design Graduate Diploma

　　Q2：第二阶段的课程和国内同类课程相比有什么不同?

　　A2：目前二阶段在国内并无同类课程。

　　二阶段课程的设立正是为了解决珠宝设计者的痛点：如何达到自己想要的风格。

　　如今学习珠宝设计的越来越多，只可惜多数机构教的只是画法，无法满足在设计工作中对于风格拿捏的种种诉求：

　　“以前我画出来的总达不到想要的样子，往往加了元素后，风格却跑偏了。。。”

　　“我做的art deco项链，别人却看不出来。。。”

　　“有一次好不容易想到个不错的idea，客人却告诉我国外早有人在做，后来才发现是和古董珠宝的做法撞衫了。。。”

　　IGI第二阶段课程的设置就是为了满足这些诉求。课程中会梳理西方不同时期珠宝风格、设计元素和制作工艺，让学员在广度上了解各个珠宝风格大类的DNA，挖掘出潜在的市场兴趣点;同时也会安排不同风格的设计训练，如巴洛克风格、新艺术风格等。学员通过体验尝试，了解自己擅长的路线，让自己之后的设计工作事半功倍，也为建立统一风格的珠宝系列打下基础。

　　Q3：第二阶段教的手绘，除了绘画工具和一阶段不同外，其他的都一样吗?

　　A3： 由于二阶段面向有基础人士，在手绘方面会增加更多珠宝作品的设计训练。这些训练会结合每天的珠宝风格讲座，以不同时期珠宝的特点作为设计主题，通过改制和借鉴，把在讲座上学到的珠宝文化知识转化为真正的设计产出。

　　Q4：为什么IGI的珠宝设计要分阶段授课?

　　A4：对于零基础的爱好者而言，从头学起珠宝设计势必得通过长期练习。然而绝大多数朋友苦于无法抽出几个月的时间前来学习，希望能有更为灵活的珠宝设计课程模式。IGI针对这一需求，首先坚持一贯的密集化、小班化培训，保证教学的质量和效率;其次把珠宝设计课程拆成三周和两周，分别对应基础和进阶课程，降低珠宝设计在学习时间上的壁垒，学员们也可以根据自身需要和时间安排灵活选择不同阶段的课程。